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2013年12月10日 星期二

《魔法公主》的時代考據和探討

記得聽到宮崎駿的封筆之作,那時真的是揪心肝的不捨,
還為了想看懂宮崎駿的動畫,特地去學了日語,
不過,《魔法公主》裡面很多小細節,是值得細細探討。

維基百科把《魔法公主》的時代,
定為「室町時代」(西元1338~1573),
可是這樣定位,嚴格來說,很不合適,
《魔法公主》內容出現很多跨時代的物品,
例如火繩槍、太刀、鼓風冶鐵等,
個人認為是「大和時代」(西元300~600),較為恰當,
大和民族統治日本為背景,跨越時代,充滿幻想的作品。

《魔法公主》的男主角阿席達卡(Ashitaka),
宮崎駿將他設定為蝦夷人(日本北海道原住民),
所以阿席達卡的穿著、座騎、使用的武器,
都仍保留比較古老、原始的風貌。












※《魔法公主》的男主角阿席達卡(Ashitaka)
 圖片來源:轉貼自博客來網路書店


而且,《魔法公主》的內容中,開始有一小段話,
阿席達卡族人說的:
「我們被大和民族,趕到這裡已經500年了。」
或許宮崎駿的腳本中,是把時代背景設定在「室町時代」,
如果不因時代背景侷限,以跨時代概念來觀看此片,更為恰當。

《魔法公主》片中,跨越時代,最為明顯的物品,就是火繩槍,
火繩槍是日本戰國時期,葡萄牙人引進日本,
後來由織田信長大力發展,尤其是長條一戰,
以三重鐵炮陣,搭配步軍作戰,擊潰當時無敵的武田軍團。

所以,看日本大河劇(古裝劇)就會發覺,
日本戰國早期的作戰方式,都是騎軍和步軍作戰,
例如日本大河劇《天地人》,上杉謙信與武田軍作戰,
都是拿著武士刀進行短距離肉搏戰。

此外,《魔法公主》片中,還有一個很有趣的小地方,
黑帽大人的侍從權三,就是那個光頭的大老粗,
他手中拿的又大又長的刀,那把刀不是目前常見的武士刀,
那把刀有一個專有名稱,叫做「太刀」。

太刀為日本刀的一類,和電視、電影看到的武士刀不同,
刀刃長超過兩尺(60公分以上),刀身彎度較高,叫做「太刀」。
刀身長達90公分以上的刀,稱為「大太刀」。
和當時日本人的平均身高(150公分至165公分),
對比下算是相當巨大的武器。
日本新潟縣彌彥神社,所收藏的大太刀,
刀刃長220.4公分,刀柄長101.8公分,全長322.2公分,
是目前所存留最長的大太刀,
也被日本列為重要的「文化財」(國寶)。









※日本目前存留最長的大太刀,
 名稱是「彌彥文化財大太刀」。
 圖片來源:轉貼自維基百科


太刀做為騎兵戰使用的緣故,因此長度較長,
為了適合馬上作戰揮砍方便,所以刀身彎度較高。
由於長度與重量的關係,大太刀在使用上相當不便,
加上室町時代後期,騎兵戰逐漸被步兵戰取代,
日本刀逐漸發展成適合徒步戰鬥的打刀(一般所謂的武士刀),
此後,大太刀成了供奉於神社的裝飾用品。

附帶一提,我最近才知道一項知識,《三國演義》中,
關羽使用的武器「青龍偃月刀」,根本不合史實,
直到宋朝以後,「青龍偃月刀」才逐漸出現,
「青龍偃月刀」由於長度與重量的關係,使用上相當不便,
和大太刀一樣,「青龍偃月刀」不是用於實戰中,
是神明或武將儀仗的裝飾用品,目的是增加威嚴。

為何我會對黑帽大人的侍從權三,他的配刀那麼注意呢?
呵呵!因為我很喜歡日本刀,那真是一項極致的藝術,
Discovery還曾經錄製一齣專輯,介紹日本武士刀。

最後,好友 Court 曾討論《魔法公主》片中,
「鹿神」的角色,是否與神話或日本佛教有關嗎?
我找不到相關資料,而「鹿神」的角色,
使我聯想起日本小說家,萬城目 學的作品《鹿男》,
或許鹿在日本人心目中,有著重要的地位或神聖性,
看奈良公園的鹿,就知道鹿為日本,賺了很多觀光客的錢。
不過,我有疑問,這一些鹿先生、鹿小姐,
會不會有耍脾氣?或是挑食呢?

2010.07.29刊登於無名部落格



2013年11月2日 星期六

宮崎駿的人天和諧理念

日前,與好友討論宮崎駿動畫──《魔法公主》(もののけ姫),
近日閒暇時,重新找來《魔法公主》DVD再看一次。

1997年這部動畫預告,是宮崎駿的封筆之作,
很少上電影院的我,為了這部「封筆之作」,特地去電影院觀看,
當然,現在回想,有種感覺,我們被宮崎駿開了大玩笑,
因為,繼《魔法公主》之後,宮崎駿陸續推出許多動畫,
例如《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》、《崖上的波妞》。

(嚴格來說,《貓的報恩》雖是吉卜力工作室作品,
我不認為《貓的報恩》歸類為宮崎駿作品,
    宮崎駿僅是企劃而已。)

《魔法公主》是宮崎駿所有作品中,最為沉重,最有議題的作品,
它不像是《龍貓》、《崖上的波妞》,它不適合小朋友觀看,
也因如此,這是宮崎駿所有作品中,我最為感動的一部動畫。













※宮崎駿動畫《魔法公主》(もののけ姫)的海報
 圖片來源:轉貼自維基百科


男主角阿席達卡(アシタカヒコ),
是一位蝦夷族少年,他為了保護部落而受到詛咒。
好友曾與我討論阿席達卡日文發音(Ashitaka),
Ashitaka與日文「明天嗎」音近,是否有特別的意涵呢?

我找了資料,這時真要感謝網路的發達與便利,
維基百科的資料,阿席達卡(Ashitaka),
是出自於以意宇六社的舞台神話人物,
即「阿遅鉏高日子根神」
(アヂシキタカヒコネ,取諧音相近Ashitaka)。
再加上宮崎駿將男主角設定為蝦夷人(日本北海道原住民),
蝦夷族至今能保有傳統的方言,
或許阿席達卡(Ashitaka)在方言中,
因與神話人物有關,而非我們猜想的「明天嗎」意涵。

宮崎駿並非將阿席達卡塑造成一位英雄人物,
我的認為,阿席達卡很像日本戰國武將──真田幸村,
在現今的功利主義,阿席達卡或真田幸村,
他們都被捲入不同團體對抗的戰爭中,為實踐理想,
即使毫無勝算,依舊為理想而戰鬥,
只是阿席達卡結局是幸運的,他被解救了,
然而真田幸村,卻是為理想,在關原合戰中戰敗慘死。

目前的日本或台灣的政商界,
都很缺乏這一類的「理想實踐者」,
直到日前新聞,我看見了一群為生活或理想,
對抗不公或黑心暴利(暴利)的民眾,
他們不是耍聰明者,更不是不擇手段的利益追求者,
這些理想堅持的背後,是像《魔法公主》訴求內容,
利益與環境的破壞,二者之間要如何選擇?是該追求利益?
還是人與自然真正和平共處?

雖然人類生活一樣,脫離不了經濟利益,
但是不擇手段的利益追求,最後像《魔法公主》中黑帽大人一樣,
得不到真正的利益,還造成毀滅的開端,
這種非常可笑的事,在《魔法公主》是一個理念訴求,
感嘆在現實生活中,卻是大環境的一部份。

2010.07.29刊登於無名部落格


2013年10月8日 星期二

讓人心痛的省思

第一次,電影看到一直哭!
第一次,電影看到心揪成一團! 
第一次,電影看完後,心覺得好痛!好痛!
第一次,電影看完後,無法回覆平靜,整夜失眠!

是哪一部電影,有如此的魔力?
就是紀錄片──《烏干達天空下》!
















這部電影,其實不算是新片,
但是其真實震撼力,讓人不得不省思,
或許是紀錄片,所以感觸特別真實,
有別於商業片《盧安達飯店》或《最後的蘇格蘭王》。

網路上,可以找到許多關於該片的資料,
劇情簡介不加以敘述,讓大家各自體會。
片中三名主角──三個來自北烏干達保護營區的孩子,
雖然只是帕東哥(Patongo)小學的學生,
卻面臨了人間煉獄般悲慘的遭遇,
遭遇父母、親人被殺,被迫一夜間超齡成長,
甚至被迫成為「童兵」,手拿鋤頭殺害不認識的農民。

讓我印象最深的片段,就是主角之一的女童──萳西,
萳西被母親帶領去看父親的墳墓(其實只是草草掩埋的墓),
一開始萳西還成熟的安慰母親,
只是當萳西看到父親的墳墓,
知道父親是被叛軍以大砍刀,亂刀肢解慘死,
萳西哭著躺在父親的墓上,
哭喊著為甚麼她父親要離開,不要帶著她一起走?

那一幕,萳西就像一個耍賴的小孩,躺在地上哭鬧,
我那時才驚覺,成熟的眼眸下,只是一個純真的小孩靈魂,
她需要被人關愛,而不是承擔痛苦、死亡,
然而現實的殘酷,讓她不得不掩藏純真,
取而代之是恐懼以及被迫的成熟。

我覺得這是一部難得的電影,
雖然是紀錄片,可是其顯露出的感覺,
不同於國家地理頻道,或是Discovery,具有商業氣息,
該片內容不是以歐美大國的憐憫眼光,看待烏干達,
而是完完全全以烏干達孩童的眼光,
來看待戰爭與殘酷,以及他們努力與想要的生活。 

對於本片的建議,我會建議先看過《最後的蘇格蘭王》,
了解烏干達的一些歷史背景,再來看──《烏干達天空下》,
更能了解片中烏干達的戰亂下,人民的痛苦與流離失所。

2009.04.19刊登於無名部落格